电影里的建筑时尚

Wall Street II，LaBeouf女友的办公室。一切都显得轻松愉快。开放式的办公空间已经在很大程度上协助交待了女孩儿的工作性质和特点。 

以下这个例子则是另一个在电影中让人印象深刻的开放空间——Facebook总部。

The Social Network 渲染着扎克伯克的神话，但绝没有跳脱出其应有的年龄特质。

如何表现一个白手起家的年轻的亿万富豪的办公地点？

明快亮丽的色调，名目繁多让人眼花缭乱的电子设备，触手可及的各种便利设施。

还有，最最重要的，去除阶层等级的空间分割。

貌似信手拈来，但绝非等同于廉价。看这个会议室，我说什么来着？对了，落地通透大玻璃......

在这些现代商业时尚片中，总不能千篇一律都是现代或者前卫的咚咚。偶尔换换口味，搭配点别的元素，也可以起到画龙点睛的效果。但是，要让这些跨年代的元素不喧宾夺主，颠覆剧情的时代特征，颇考验导演的功力。

著名的“文惠你听”。不知道是不是张一白更适合倒腾这种地中海式的风格，总之比前面提到的那个公寓好了那么一点。可是，真的不要跟我说这是因为包含了几个小故事所以搞成这么割裂的破碎感，三个字，很遗憾。

在电影中，场景转换无数，建筑空间变化多端，但在最终呈现出来的视觉效果，能够让观者无形中归纳出一种风格上的连贯性，这才是导演实力的体现。

只要弄得干净一些，没有过于繁琐的装饰，那整个调子还是统一的。没人会因此而产生时空割裂感。（‘My Rainy Day'）

又或者，大大咧咧的摆上个道具。勃兰登堡门下，红地毯前，这个场景是用来给中东王子带着一群模特儿亮相用的。这个例子已经清晰的传递给我们一个信息：超豪跑车，不是用来自拍的。

‘Amalfi Rewards of the Goddess’中，织田裕二俯身扶起御姐天海佑希。镜头顺理成章的跟随至地板角度，得以展现这个美丽的空间。情节与场景展现之间相互配合，确实是一门非常考究的手艺啊。

御姐去Amalfi交赎金。镜头跟拍主角的汽车，在群山中蜿蜒穿行，然后逐渐拉远，展示这个海边意大利小城令人窒息的美景。这种空间展现的手法谈不上多新鲜，绝不以奇技淫巧取胜，但这种丝般顺滑的过渡可能就是最好的。

好吧，最后再看个小清新。

BXJ女神桂纶美的《第36个故事》里，围绕这个小小的咖啡馆里要展开导演所要讲述的所有故事。场景的构建自然显得无比重要。

‘Friends'里Central Perk六个人常坐的那张大沙发大概是最经典的咖啡馆场景描述了。要拍好咖啡馆这样一个空间，或者，要做好一个咖啡馆的设计，最最重要的一点是，你是否能够让空间有一种让人放下戒心，轻松交流的感觉。

一个岛式操作空间，让朋友环坐周围，看着美女面带微笑的忙忙碌碌，这就为场景奠定了一个能够"说上话“的基调。这些乱七八糟的摆设，既是故事叙述的基础，更极大的丰富了空间的现实生活感。

记得我说什么来着？

——通高，落地，大玻璃窗。